FUENTES DE LA MEMORIA

Noticias, recursos y reflexiones sobre las fuentes de la memoria

Archive for the category Arte

Mar 05 2017

Los jóvenes amantes nunca mueren

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Sabadell, escaleras de acceso al Parc de Can Gambús.

No se me ocurre nada mejor con que volver a postear. Arte urbano o declaración de amor? No sé, quizás solo la necesidad de expresar algo, de experimentar… Y así es como vuelvo a este blog, con buenas e inconcretas intenciones.


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Sep 09 2013

Renoir, por su hijo

Posted in Arte, libros, Textos |

Renoir, mi padre

Jean Renoir, conocido como director de cine e hijo del pintor Pierre-Auguste Renoir, publicó Renoir, mi padre, en 1962, muchos años después de la muerte del pintor en 1919.

Jean trataba a Renoir como lo que era, su padre, a la vez que podía ver al artista trabajar en la casa familiar e incluso posó para él en numerosas ocasiones. Así que cuando se decidió a contar la vida del pintor pudo escribir tanto una biografía bien documentada como un relato detallado de su vida cotidiana, de sus pensamientos y de las personas que le rodeaban: su mujer (madre, por tanto, de Jean),  sus vecinos, amigos, colegas pintores, empleados  y de sus  modelos, con una de las cuales acabó casándose Jean Renoir.

Además de este conocimiento vivencial, que emana cariño por las personas y lugares que aparecen en el libro, Jean encontró la ocasión de hablar con su ya anciano y enfermo padre mientras se recuperaba de una herida de bala recibida en la Primera Guerra Mundial. De esa forma recabó sus primeros recuerdos y así el libro abarca el total de la vida de Renoir.

Ha sido una lectura placentera, que he hecho con calma y que volvería a iniciar. Renoir fue un hombre común, que disfrutaba de la vida y de las personas, y un artista excepcional, dos facetas que su hijo supo plasmar a través de multitud de detalles,  anécdotas y citas con las que reconstruye la humanidad de la persona, su manera de entender el mundo y el arte.


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Aug 06 2013

Descarrilamiento

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Descarrilamiento Juan Muñoz

 Juan Muñoz, Descarrilamiento (2001)

Es difícil desprenderse de los viejos papeles. Cada vez que los revisas con la esperanza de abrir espacio para los que van llegando te encuentras con las joyas y emociones que te hicieron conservarlos… y algunas nuevas sorpresas que aguardaban su momento. Ayer noche me encontraba en esa tesitura cuando de pronto apareció ante mis ojos una fotografía de la obra postrera de Juan Muñoz, Descarrilamiento, en un ejemplar de El Periódico del Arte de marzo de 2002. Si la escultura tuvo sentido en su momento, hoy, tras el reciente accidente ferroviario en Santiago de Compostela, invita a una nueva lectura. La memoria se rehace a cada paso del presente, obligándonos a rehacer el sentido de lo vivido y lo pensado. 

El artículo, firmado por Lorna Scott Fox, describe la escultura y las circunstancias que rodearon su producción. La obra estaba en fundición cuando falleció súbitamente el artista. Está compuesta por cuatro módulos, de casi 4 m. de longitud cada uno, representando un tren de alta velocidad accidentado. Lo que no podemos apreciar en la fotografía es lo que se ve a través de las ventanas, una ciudad desierta que hace preguntarse finalmente a la autora del texto “¿Adonde se exiliaron las almas?”

La obra de Juan Muñoz, que he ido conociendo casi sin querer, en encuentros fortuitos visitando ciudades, museos y salas de exposiciones, halla el lugar exacto entre la evidencia y el misterio. Y en esta obra interroga sobre el futuro del mundo que conocemos, sobre las evidentes contradicciones que hay entre lo que realmente vivimos y todo aquello que deseamos o que preferimos pensar que deseamos mientras nos aferramos a los signos del progreso. Al fin, la  soledad y el vacío conducen el destino individual y el compartido a la catástrofe. Incluso en estos tiempos de demolición concebimos la vida a través de los códigos externos de la fascinante modernidad. Así nos va.

 


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Jun 26 2013

La aventura de vivir

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Nicolas Nixon empezó a fotografiar cada año a su mujer y sus hermanas en 1975, hace ya 38 años. Todas esas fotografías,  ordenadas cronológicamente, prueban que envejecer es algo más que un proceso biológico, físico. Rostros y cuerpos muestran tanto satisfacciones como dudas y tormentos.  Si hemos sabido aprovechar los días y encajar el destino, el paso del tiempo nos hace más sabios, seguros, capaces…, transforma la mirada que ofrecemos y la que observa.  
La aventura de vivir es la aventura de madurar, de envejecer. Habrá quien prefiera ocultar el paso del tiempo sobre su rostro, sobre sus manos, en la piel que envuelve la vida. Pero evitando los surcos de la experiencia construimos una máscara, las más de la veces ni tan solo juvenil, deformando el pasado que nos ha sido dado, el empuje con que hemos trabajado y disfrutado, todo aquello que hemos aprendido 
Hoy cumplo años y mi memoria se alía con la de estas mujeres para seguir teniendo ganas de reconocerme en el espejo, evocando imágenes de los días vividos y anticipando las noches que aún aguardan.      

 


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Mar 04 2013

Marc Chagall, su vida

Marc Chagal  Les gens du voyage

El verano pasado visité el Museo de Arte Moderno de Céret (Francia), donde pude ver este cuadro de Marc Chagall, Les gens du voyage, del que me llevé un recuerdo muy especial. Está perfectamente mostrado, de forma que, cuando la vista lo abarca, ejerce una hipnótica atracción y contagia la alegría que colores, personajes y escena componen. Signos característicos del autor, pintura que inspira y reconforta, que ilumina. Salí del museo con el firme propósito de ver más Chagall, de conocerlo mejor.   

Así que cuando vi en una librería de Barcelona la reedición de Mi vida, el único libro que Chagall escribió, no pude evitar la tentación. No se trata de una autobiografía completa, ya que lo terminó cuando contaba 35 años, pero sí son sus recuerdos de infancia y juventud hasta que abandonó Rusia tras el periodo revolucionario. 

Lo más sorprendente del libro es el personalísimo estilo literario de Chagall, tan bello como sus pinturas, un estilo que consigue transmitir con sencillez y eficacia sus vivencias, emociones y la fragilidad de cuanto nos rodea. Un texto de artista, poético, en que descubrir cómo se formó esa particular iconografía, anclada en la comunidad judía de su ciudad natal, Vitebsk, entonces rusa y hoy en  la República de Bielorrusia. Una lectura que ayuda a entender muchas cosas de Chagall, de sus cuadros, de los personajes que los pueblan. Pero  sobre todo es un libro para disfrutar, aunque no se esconden tristezas y conflictos, pues así es la existencia.  


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Oct 11 2012

Luís Claramunt en el MACBA

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Luis Claramunt

Hasta el 21 de octubre, tenéis tiempo de ir al MACBA a ver la exposición retrospectiva dedicada a Luís Claramunt, que recomiendo sin dudar porque a mí me ha entusiasmado.  

Luís Claramunt nació en Barcelona en 1951 y murió en el 2000, así que durante 40 años compartimos un mundo, el microcosmos de una ciudad, pero no he sabido nada de él hasta ahora. Con toda seguridad (o eso quiero creer) nos debimos cruzar en alguna plaza, en un bar, un cine o en el metro, y en algún momento oiría hablar o leería alguna cosa sobre él,  pero no presté suficiente atención.

Los artistas contemporáneos nos dan la oportunidad de contemplar su evolución, la sintonía de la creación con los acontecimientos de una época que compartimos y que interpretan para nosotros con sus trabajos. Así que haber vivido en el mismo tiempo y lugar sin llegar a conocerlo y, años después, admirar su obra es haber perdido la oportunidad de disfrutar de ese proceso creativo que enriquece a autor y espectador.   

Qué vamos a hacer, vivir en un mismo tiempo no es vivir las mismas cosas, ni aun viviéndolas hacerlo de igual manera. Si ahora podéis disfrutar de la exposición, no os la perdáis.  

Luis Claramunt mujer ciega


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Jun 26 2012

La insoportable intensidad de William Kentridge

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Imagen en Artes (artesdd.com)

 

William Kentridge es uno de mis artistas favoritos. Por una parte, sus excepcionales dibujos y películas tienen la virtud de concentrar poética y dramatismo, transmitiendo una intensa emoción, y, por otra,  muestra muy claramente los conflictos de la sociedad sudafricana. Me gustan los artistas así, que hablan del mundo y de las personas que les rodean.

En el año 1999 se le dedicó en el Museu D’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) una inolvidable exposición. En el segundo vídeo, él mismo presenta una de las películas que allí se expusieron, la primera que vi y que conservo como una joya en mi memoria,  Johannesburg, 2nd Greatest City after Paris, un retrato tan alegórico como manifiesto de las complejas e injustas relaciones sociales y del desesperado latido humano que las origina, acompaña con displicencia o padece sin remedio. No he podido encontrar la película completa, pero los pocos fragmentos que podréis ver dan cuenta de la insoportable intensidad que transmite.

El primer vídeo sí es una peli completa, Stereoscope. En ella descubriréis el origen de la imagen que encabeza esta entrada y, si no la conocéis, la técnica de trabajo de William Kentridge que además de original, intensifica la emoción que ya tienen los dibujos.

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Jun 24 2012

Descubrimientos esenciales (La mujer que llora)

Weeping Woman 1937 Pablo Picasso

Hay momentos inolvidables de la vida en los que se descubre algo esencial. Yo recuerdo exactamente el instante en que hojeando mis recién adquiridos libros escolares topé de pronto con esa mujer que llora. La conmoción que me produjo desencadenó el deseo de la emoción artística, de esos momentos en que el corazón parece detenerse. Cómo pueden dibujos y pinturas ocupar una parte esencial de mi vida es un misterio al que no puedo ni quiero oponerme y que intento comprender un poco más cada día, para entender también así muchas otras cosas

La mujer que llora de Pablo Picasso, se conserva en la Tate.


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